作者: 孟 欣 來源: 牡丹晚報 發表時間： 2022-04-29 10:23
□牡丹晚報全媒體記者 孟 欣
舞獅是中國優秀的民間藝術，相傳成形于一千五百年前的北魏時期，歷經演繹和蛻變分出北獅和南獅。舞獅中的獅子由彩布條制作而成，每頭獅一般由兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾，作為北獅藝術代表的東明縣舞獅入選第五批省級非物質文化遺產代表性項目名錄，其表演極具剛勁之力，且具有灑脫奔放、形神兼備、節奏鮮明等藝術風格，一直以來備受人們喜愛。4月27日，牡丹晚報全媒體記者驅車趕至東明縣舞獅傳承研習的核心——東方武術學校，一探舞獅這一中華傳統藝術瑰寶的魅力。
南北舞獅既別具一格又相互融合
談到東明舞獅，首屈一指的要數東方武術學校培養的舞獅隊。自2001年成立舞獅隊以來，該校就將舞獅作為學校最具特色的課程來抓，且培養了一批優秀的舞獅人才。“舞獅是一種亞洲民間傳統表演藝術，是人們在節慶典禮中最喜歡的表演項目之一。表演者在鑼鼓音樂下扮成獅子的樣子，做出獅子的各種形態動作，每逢喜慶節日，人們喜歡敲鑼打鼓，舞獅助興。時至今日，舞獅仍是百姓喜聞樂見的一項娛樂項目。”東方武術學校舞獅隊教練員何偉告訴記者。
據何偉介紹，我國各地的舞獅形成了南北兩種風格各異、技藝精湛的多彩局面。北獅在長江以北較為流行；而南獅則是流行華南，南洋及海外。近些年來亦有將二者融合的舞法，主要是用南獅的獅子，北獅的步法，稱為“南獅北舞”。
“北方舞獅表演時由兩人前后配合，前者雙手執道具戴在頭上扮演獅頭，后者俯身雙手抓住前者腰部，披上用牛毛綴成的獅皮飾蓋扮演獅身，兩人合作扮成一只大獅子。”何偉說道，“此外，從表演形式上，還有不少地方會另由一人頭戴獅頭面具，身披獅皮扮演小獅子，稱少獅。”
“引獅郎與獅子默契配合，形成北方舞獅的一個重要特征。”何偉說，而所謂引獅郎，就是由一人手持繡球逗引獅子的人，引獅郎在整個舞獅活動中具有重要作用，他不但要有英雄氣概，還要有良好的武功，能表演“前空翻過獅子”“后空翻上高桌”“云里翻下梅花樁”等動作。
東明舞獅屬于我國“北獅”藝術的一個組成部分。具有剛勁有力，灑脫奔放，形神兼備，節奏鮮明的藝術風格。其一般是雌雄成對出現；由裝扮成武士的主人前領。有時一對北獅會配一對小北獅，小獅戲弄大獅，大獅弄兒為樂，盡顯天倫。北獅表演較為接近雜耍。配樂方面，以京鈸、京鑼、京鼓為主。
在東方武術學校，記者看到，北獅的獅頭外形夸張，獅頭圓大，眼睛靈動，大嘴張合有度，既威武雄壯又憨態可掬。“北獅表演時能模仿真獅子的看、站、走、跑、跳、滾、睡、抖毛等動作，形態逼真，還能展示禮拜、伸腰、撓、舔、擦、吃、洗、抓、叨球、坐肩，鉗腰、高臺前，側滾翻，高臺旋轉360度，交叉平躺，拜四方，高舉360度。高臺造型、高臺飛躍、高臺互戲尾等高難度技巧。”何偉說。
“在舞獅技藝中，北獅重寫實，南獅重寫意。”何偉介紹道，“南獅又稱醒獅，造型較為威猛，舞動時注重馬步，講究的是意在和神似。獅頭色彩艷麗，制作考究，眼簾、嘴都可動。嚴格來說，南獅的獅頭不太像是獅子頭，獅頭還有一只角，有人甚至認為南獅較為接近年獸，有出洞、上山、巡山會獅、采青、入洞等表演方式。”
20年間輸送近百名舞獅人才
“1994年東方武校創辦后，于2001年3月成立東方武術學校舞獅隊，2002年起走向正規，服裝道具進一步完善，訓練內容也由原來的民間傳統方式走向了現在的國際龍獅協會的規定套路。我們的隊員全部由初中生和高中生組成，相繼培養輸送了近百名舞獅人才。北京體育大學、廣州體育學院、山東體育學院、武漢體育學院、南京體育學院、海南師范大學等學校均有咱們舞獅學生的身影。他們有著扎實的武術功底，多次代表菏澤、代表山東參加國內外重大活動。”何偉告訴記者。
“舞獅作為一項地域性民間藝術活動，能夠在歷史長河中不斷傳承，除了歷代舞獅人堅持不懈的努力之外，其自身所具有的獨特表演特點和鮮明的藝術特色，也是其能夠長盛不衰的重要原因。”何偉介紹道，隨著南北舞獅的逐漸融合，該校除購進大量現代北獅道具，也采購了一批南獅道具，且在教導學生時，也分別將北獅和南獅的表演技巧悉數傳授，并以此為基礎推陳出新，將兩者融會貫通，形成了自己獨特的舞獅形態和技藝。
“既繼承傳統又在舞蹈動作、伴奏音樂等方面進行創新，使舞獅隊的表演水平有了很大提高。近年來，舞獅隊除了參加當地舉辦的各種大型慶典活動之外，還多次參加全國舞獅比賽活動，并取得了優異的成績。
2006年4月，該校舞獅隊在第六屆全國舞龍舞獅錦標賽中，榮獲北獅自選套路冠軍、北獅全能冠軍。當年5月，代表山東省參加第三屆全國體育大會，并從19個北獅隊中脫穎而出，為山東省在本屆大會中摘取了首枚金牌，使山東在舞獅項目比賽中金牌實現零的突破；2006年12月代表中國參加在印度尼西亞舉行的第三屆世界龍獅錦標賽，榮獲北獅冠軍……2020年11月被評為省級非物質文化遺產。2021年11月參加山東省第十一屆全民健身運動會獲得成年組冠軍、高中組冠軍。
據了解，東明舞獅表演一整套動作完整演示下來要四十多分鐘。其間各個動作組合之間都有不同程度的節奏要求，有快有慢，張弛有序，從而使得節目更具觀賞性。例如出場時的“拜步亮相”，中場時的“奪球”“跑圓場”等動作的快、緊、急與“怕相”“美相”“懶臥”及高條案上的雙獅蹬腿等動作的慢、穩、緩交替表現，形成鮮明的節奏反差，使得整個舞獅表演精彩紛呈，高潮迭起，始終吸引著觀眾的眼球，讓大家看到節目所表現的獅子的喜怒哀樂，充分展示了舞獅表演的藝術魅力。
此外，東明舞獅的音樂不僅僅是鋪墊、烘托性伴奏，更是近似于戲曲武場的應用，每一個亮相都要在鑼鼓節奏中，根據舞獅的動作，確定用什么樣的鑼鼓點。如黑獅在方桌上兩下探球動作，武場都停住，只小鑼兩聲“臺、臺”，即把黑獅兇猛中有俏皮的性格展示了出來；而當幾次欲下探叼球未得，怒而性起時，武場同時四下“匡、匡、匡、匡”，緊接著鼓鍵“答吧答吧答吧”將樂隊“倉才倉才”節奏逐漸催快，烘托展示黑獅欲取球不得，怒而性起，急怒交加的情緒，如果不是環環相扣，黑獅在現場表演效果就會大打折扣，這種音樂與舞獅的交融結合貫穿表演始終。
“舞獅也同我國很多民間藝術一樣，屬于廣場表演藝術，講究要有氣勢，有畫面感，動作套路相對簡單。隨著時代的發展，這些藝術的表現形式也在發生著變化，大量地在舞臺表演，在電視鏡頭前的亮相展示，使其在表演上也會相應發展變化。”何偉說，“表演套路編排更加豐富、緊湊，獅的眼神、亮相、獅球造型更加注重觀賞角度，獅子的表演更加細膩、傳神，表演疾緩適度、層次節奏分明，使之更具觀賞性和感染力。”
何偉表示，舞獅運動集武術、舞蹈、編織、刺繡、繪畫和音樂等多種藝術于一身，通過兩人密切合作，模仿獅子的各種形態動作來“表形達意”。舞獅表演隨著人們的想象越來越理想化，造型也越來越美化、越來越夸張，古雅的大腦袋、寬闊的前額上長著一對神氣的大眼睛，全身披掛著金毛，這個獨特的藝術形象使人們感到既神秘又親切，威嚴中蘊藏著俊秀，憨態中閃爍著智慧。獅子的形象猶如龍鳳一樣深入人心，它凝聚著中華民族獨特的審美觀念，成為中華民族文化的一部分。
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